Just Married

Ай ай ай, не смотрите!

А тут я расскажу, как я это рисовал.

Краски, Бумага
Craskie, Boomagae

Я пользую акварельные краски марок «Белые ночи», «Сонет», и акварели в тубах «Winsor & Newton» серия «Cotmann» (последние теперь стали продавать поштучно во многих арт-лавках, советую). Скажу прямо, «Сонет» мне нужен только из-за охры золотистой — удивительная краска, и есть она только в этом наборе. Пробовал гаммовскую, тот же «Winsor & Newton» — не то.

Бумага теже Белые Ночи, которая «Бумага Лана» (upd. Больше не производится :-( ). Сложно найти бумажку, чтобы удоволетворяла требованиям износостойкости, светимости и надлежащей поверхности. Потому что, я люблю гладкую бумагу, гладенькую.

Начнем!
Naъchioem?

Я натянул бумагу скотчем на планшет.

Набросал чутка. Ну и пошло-поехало...

Контур
Kontoor

Люблю контур. Позволяет делать карандашный набросок прямо на финальном листе и не заморачиваться над грязнотой рисунка — все равно потом сотру. Использую красный и голубой. Красный для четкой границы, голубой для нечеткой, ибо после первой же размывки его почти не видно.

Стираем карандаш.

С чего начать?
Stchegoe nazity!

Ну вот, завершили рисунок. Встает вопрос: с чего начать?
Скажу так: цвет или свет? Я начинаю всегда с этого. Два разных типа освещения дают разный ход работы.

Рассеяное освещение
Тут превалирует цвет, тени мягкие, яркие тона не сильно выражены. По-этому работа начинается с нанесения локального цвета на предметы и потом переходит в теневую моделировку.
Прямое освещение
В первую очередь видим свет, локальный цвет выражен только в полутонах. Работа начинается с нанесения теней с постепенным добавлением цвета.

Ну короче понятно, либо цвет → свет, либо свет → цвет.
Тут я вообще не заморачивался и просто нанес тень на мадам. Заметьте, не простой цвет, а размывку из охры, коричневой Ван Дайка, голубой, серой Пейна. Смешивая прямо на бумаге, маленькой кисточкой где-то размывал контур, чтобы не получилось как будто я наклеил кусок разноцветной бумаги.
Попутно нанес смесью красной и кармина розовые участки на коже — люблю я это дело, когда розовые участки на коже. Это локти, колени, ладони, ступни, щеки, нос. В общем там где мало жировой прослойки и капилляры просвечивают наружу.
На волчьей лапе же я смесью тициановой и красной нанес подобие тени.

Нанес локальный цвет на голову волка, плюс немного тени на костюм, потому что потом мне все-равно пришлось бы её класть, но получился бы неприятный стык.
Вообще, как вы могли заметить я не люблю так называемую «раскраску», когда много слоев разных цветов накрывают друг друга стык в стык. Я начинаю со светлых тонов и веду их за границы того места где он встретится с более темным тоном. Так намного проще контролировать тоновой диапазон. Ибо сам он (тоновой диапазон) у акварели невелик, а с помощью таких градиентов можно обмануть восприятие. Глазу будет казаться, что раз на границе тон темнее, то он и весь темнее. Или не будет. Валера чай будет?

Залил костюм волка охрой, голубой и серой Пейна. Как видите за границы костюма.

Теперь общий фон. Густыми смесями серой Пейна, Ван Дайковской коричневой, красной и голубой, (вы кстати заметили, что почти вся работа это эти четыре цвета?) опять же, залез ею на костюм жениха и даже на платье невесты. Дабы обобщить. Получился немного гнусный эффект.

Приступаем к волку.
Отразил на картине гнетущую темноту его пасти а также слюнку. Десны и нос.

Доработал десны. Работаем над шерстью мелкими штришками.

Глаза! Зыкай!
Глаза, хочу заметить, это не просто блик и монотонный цвет. Оболочка глаза отражает многое. Примерно как всякие вебдванольные иконки.

Галстук.

Зайчиха.

Приступаем к руке волка.

Нанес цвет из кадмия желтого, охры и немного голубой. Не слишком желто, но и не слишком картонно.

Немного формы с помощью тициановой и ультрамарина.

Люблю контур. Тут с помощью коричневой Ван Дайка и красной.

Вторая рука.

Уши дамы. Уши тонкие и просвечивают, отражая красный цвет капилляров. Попробуйте заслонить рукой солнце и смотреть на ладонь — она же красная!!!! И тут так.